عکاسی مدلینگ یکی از شاخه های عکاسی محسوب شده که در ان طرح های ارائه شده بدست طراحان ماهر به همراه  مدل عکسبرداری می شود.

این شاخه از عکاسی بسیار جذاب است. این شاخه، نوعی از عکاسی تبلیغاتی نیز محسوب می شود و در آن برندهای مختلف پوشاک از مدل های معروف و مشهور برای تبلیغات برند خود استفاده میکنند. در عکاسی مدلینگ طراحان لباس و مد نخستین افرادی هستند که در طرح و زمینه مدلینگ آغاز به فعالیت می نمایند.

عکاسی مدلینگ در بیشتر وقت ها نیاز به تجهیزاتی از قبیل دارد: رفلکتور، سافت باکس، فلش های چتری و ... . همچنین عکاسی مدلینگ به لنزهای زوم در حدود 70 تا 210 نیز نیاز دارد . لازم به ذکر است بدانیم همانطور که آمارها نشان میدهد درحالت کلی نوشته هایی که برخوردار از عکس های مربوط با مفهوم و معنای متن ها باشند در مقایسه با نوشته هایی که عاری از هر گونه عکس هستند، فراوان تر دیده میشوند.

 

نکاتی کاربردی در عکاسی مدلینگ:

1-تصور

در ابتدا باید بدانید که قصد دارید به کجا برسید. همیشه به هنگام شروع عکاسی مدلینگ و پرتره آمادگی کافی داشته باشید: باید پیش خودتان تصوری از نتیجه نهایی داشته باشید. کار را با برنامه ریزی و مطالعه پیش ببرید و آن را بازبینی کنید، سعی داشته باشید یک مرحله برای ویرایش عکس، الهامات تازه و... قرار دهید.

2-لوکیشن

پیش از عکاسی مدلینگ و پرتره بار دیگر همه چیز را آماده کنید. انتخاب و تعیین لوکیشنپیش از عکاسی بسیار با اهمیت می باشد. در فضا راه بروید، رنگ ها، اشیا و ساختمان های موجود در منطقه را بررسی کنید. سعی کنید تصور کنید که دوست دارید مدل ها چگونه ژست بگیرند و چه چیزی را باید با ظاهر و ژست خود منتقل کنند. روی جزییات متمرکز شوید، یک سنگ، یک ستون، یک چراغ راهنمایی و یا هر چیز دیگری می تواند به مثابه یک نشان خاص در عکس شما عمل کند.

3-مدل ها

مدل ها باید به دقت توسط شما انتخاب شوند. مطمئن شوید که آنها ویژگی ها و کیفیت های را دارا باشند تا موجب ارتقای عکس شما شوند. به این نکته دقت داشته باشید که مدل ها خودشان به تنهایی میتوانند، تصاویر شما را تغییر دهند. پس بهترین راه این است که تصور و دیدگاه شما توسط مدل منعکس شود.

4-نورپردازی

سعی کنید در یک عکس نورپردای های متفاوت را امتحان کنید. دیافراگم ها و سرعت شاتر های مختلف را امتحان یا در پردازش های بعدی تغییراتی در عکس ایجاد کنید. تسلط بر نور بسیار مهم است، از سایه های ناخواسته اجتناب کنید و بتوانید یک نور خاص را با فیلتر، رفلکتور (بازتاب دهنده) یا لامپ باز آفرینی کنید . آنقدر حالات مختلف را امتحان کنید تا به نوری که می خواستید دست یابید. این را باید توجه داشت که اگر در طبیعت یا محیط هایی که نور کافی دارند عکس برداری می کنیم، باید فلاش را فراموش کنید. ممکن است از نظر یک عکاس اولین چیزی که به ذهنش بیاید فلاش باشد اما با توجه به قرارگرفتن در محیط های طبیعی و نور خورشید نیازی به فلاش نیست. چرا که در این حالت شما نور طبیعی بسیار خوبی در اطرافتان وجود دارد و تنها میتوانید، با یک زاویه بندی درست در نورخورشید مثل یک سوپر استار بدرخشید.

5-هارمونی

دقت کنید، هر عکسی که می گیرد باید هدفی داشته باشد. هر تصویر باید مقصود و هدفی داشته باشد، تمام المان ها و رنگ ها در یک عکس باید معنی دار و منطقی به نظر برسند و با یکدیگر هماهنگی داشته باشند. کنتراست های قوی نیز خوب هستند، البته زمانی که آگاهانه ایجاد شوند و نوعی معنی و مفهوم در عکس ایجاد کنند.

6-تجهیزات

در این قسمت باید شما تجهیزات را آماده همراه خود داشته باشید حتی تجهیزاتی که ممکن است غیرضروری باشند همراه داشته باشید. تا این که بعدا هنگام عکاسی مدلینگ و پرتره به دردسر نیفتید چون فراموش کردید لنز مخصوصی را که برای آن موقعیت بسیار مناسب بود با خود بیاورید.

7-در فضا راه بروید

ممکن است تمام صحنه را مطابق نقشه آماده و مرتب کرده باشید، با این حال جایی هم برای بهبود و تغییر در نظر بگیرید، نکته مهم و قابل توجه این است که در هنگام عکاسی سعی کنید از زوایای مختلف عکس بگیرید و مرتب مکان خود را آزمایش کنید.

8- کارگردانی کنید

از نکات مهم دیگر در عکاسی این است که سعی کنید از نظریات دیگران هم استفاده کنید. چرا که تاثیر نهایی بر کار شما می گذارند و همواره سعی کنید با مدل های خود و یا حتی با همکارانتان ارتباط برقرار کنید. به آنها اجازه دهید که در برنامه ریزی و تصویر سازی شما شرکت کنند. بدون نگرانی هر آنچه مد نظر شماست را دقیقا از آنها درخواست کنید. شما به عنوان یک عکاس مدلینگ و پرتره، کارگردان صحنه خود هستید. اگر کسانی که با شما کار می کنند بدانند شما در نهایت به چه چیزی می خواهید برسید، بهتر می توانند به شما کمک کرده و روی کار خود تمرکز کنند. همیشه اعتماد به نفس خود را حفظ کنید، آنچه خیلی اهمیت دارد این است که سعی کنید با تسلط کافی شروع به عکاسی کنید. چرا که داشتن استرس فقط باعث ضعیف شدن کار میشود و باعث میشود که این حس را به مدل ها و همکاران خود نیز انتقال دهید.

9-وقفه هایی برای استراحت بدهید

هنگامی که سخت سرگرم هیجان و اشتیاق عکاسی هستید، به راحتی ممکن است حساب ساعت از دستتان در برود. به خاطر مدل هایتان، طراحان لباس، آرایشگران، خودتان و تمام عواملی که مشغول کار روی صحنه هستند، حتما وقفه هایی برای استراحت در طول روز داشته باشید. در غیر این صورت امکان دارد با تیم عبوسی مواجه شوید که ترجیح می دهند چرتی بزنند تا اینکه برای شما ژست بگیرند. علاوه بر این، تلاش کنید تا حد امکان روز کاری را کوتاه نگه دارید تا اطمینان حاصل کنید که مدل ها خسته نمی شوند و در ظاهر بی حس و بی انگیزه به نظر نمی آیند. در اخر این مطلب را باید ذکر کرد که بعد از یک کار طولانی سعی کنید موقعیتی ایجاد کنید تا همه تجدید قوایی داشته باشند و بتوانند استراحت کافی داشته و با انرژی بیشتری به باقی کار ادامه دهند.

10-خود را عکاسی پر انرژی نشان دهید

این را توجه داشته باشید که پر انرژی بودن شما در طول مسیر باعث میشود که به بقیه هم این حس را منتقل کنید و آنها با انگیزه بیشتری به کار خود ادامه دهند. شاید باورنکردنی باشد اما برخی مدل ها خجالتی هستند و شما می توانید با مثبت و شاداب ماندن (به رغم اینکه درد انگشت اشاره اتان عذاب آور است و کمرتان از سر پا ایستادن زیاد در طول روز رنجتان می دهد) کاری کنید که سرزندگی چهره و ژست ها و طبیعی بودن ظاهر مدل هایتان حفظ شود. با بالا نگه داشتن سطح انرژیتان از خواب آلودگی حین عکاسی هم اجتناب می کنید.

11-از نورپردازی درست استفاده کنید

بسیاری از مشتریانتان از شما می خواهند پروژه ای انجام دهید که تمرکز آن بر چهره مدل است. در این موارد، بر حسب تجربه شخصی، توصیه ما استفاده از نورپردازی استودیو است و نه صرفا اتکا به نور طبیعی.

12-به عوامل محیطی توجه کنید

از من بپذیرید عکاسی از یک صحنه ساحلی در یک روز سوزان ۳۸ درجه وسط تابستان در استرالیا، راه مطمئنی برای شکنجه دادن همه است. در همه حال به سلامت و سرزندگی تیم خود دقت کنید و در مقابل عوامل محیطی، باید فکر این را بکنید که لوازم مورد نیاز و تدابیر حفاظتی ازجمله آب، استفاده از سایه های متحرک، ضد آفتاب، لباس های گرم و یا سرد را با خود به همراه داشته باشید. اینکه شما بتوانید یک حفاظ مناسب برای جلوگیری از عوامل محیطی داشته باشید، باعث میشود که مدل های شما با آسودگی به کار ادامه دهند و محیط کار خود را ترک نکنند.

13-از عکس های طبیعی غافل نشوید

به یاد داشته باشید، وقتی مدل هایتان از ژست گرفتن دست می کشند، شما نباید از عکاسی دست بکشید. به عنوان عکاس، شما باید همواره هشیار باشید. در جستجوی لحظاتی باشید که مدل هایتان برای دوربین نقش بازی نمی کنند. سعی کنید همواره در عکاسی علاوه بر عکس های برنامه ریزی شده به دنبال عکس های یهویی هم باشید. چرا که این عکس ها همیشه طبیعی تر بنظر خواهند رسید. مثلا زمانی را که مدل های شما در حال خود هستند و یا غرق در فکر می باشند زمان مناسبی برای عکس گرفتن از آنهاست. هنگامی که قهقهه خنده سر می دهند، آنی در میانه بیابید. اگر بتوانید آن عکس طبیعی ایده آل را ثبت کنید، همیشه نتیجه واقعی تر و گیراتر از هر عکسی خواهد بود که به اجبار در پی خلق آن برآمده اید. به تصویر کشیدن مدل ها در حین خنده همیشه عکس های جذاب و طبیعی بوجود می آورد. 

14- زاویه درست

با تغییر زاویه ای سر میتوان، از گرفتن عکس های بی حس شناسنامه ای پرهیز کرد. در حین عکاسی سعی کنید نور را به گونه ای تنظیم کنید که صورت مدل شما به طور واضح دیده شود و جزئیات صورت مدل در تصویر باشد. چرا که عکس را طبیعی تر نشان خواهد داد.

 15-ایجاد سایه ها

به مدل زاویه ای بدهید و با استفاده از زوم، تصویری با وضوح بالا و دارای پرسپکتیو طبیعی بوجود آورید. سعی کنید منبع نور هم جابه جا کنید تازاویه های مختلفی بدهید. که علاوه بر پوشش کل سطح صورت سایه هایی ریزی را در پشت آن به جود آورد.